LA POESÍA ES COSA DE BURROS de David Acebes Sampedro

Una de mis últimas lecturas del año: "La poesía es cosa de burros" (Piediciones, 2018) de David Acebes Sampedro. Es un libro formado por un conjunto de artículos que David Acebes fue escribiendo desde el 2014 en un medio digital y que tienen en común la relación que el autor establece entre la Poesía y una serie de cosas de lo más variopintas, desde Lorca y Peppa Pig, hasta la Poesía y la paradoja del gato de Shrödinger, pasando por la física cuántica o la teoría del caos, entre otras muchas.

Un libro muy entretenido de leer, divertido en algunos capítulos y siempre, siempre curioso.

Excelentemente prologado por José Antonio Olmedo López-Amor, a "La poesía es cosa de burros" le pondría el slogan aquél de una conocida revista de divulgación científica que decía "para mentes inquietas".

Lo he disfrutado mucho.

EL ESCALÓN VACÍO Y OTRAS CONSIDERACIONES de José Cereijo

"El escalón vacío y otras consideraciones", es un compendio de reflexiones del poeta José Cereijo sobre temas como Poesía, Arte, Música e incluso Fotografía, por ejemplo el capítulo que dedica al fotógrafo gallego Virxilio Viéitez, el cual, yo no conocía y sobre el que me ha resultado muy interesante investigar un poco por la red y conocer parte de su obra.
Y ésa es una de las cosas que más me gustan de algunos libros; la capacidad que tienen para hacer que me interese por el tema que están tratando y hacen que yo misma quiera saber más y lleve a cabo, paralelamente a su lectura una labor complementaria, por mi parte, de indagación.

Así pues, "El escalón vacío" ha sido para mí, aparte de un libro muy entretenido y ameno, un instrumento que me ha resultado muy útil para, en unos casos, ampliar conocimientos y, en otros (la mayoría), acercarme por vez primera a temas y datos que desconocía completamente y que me han resultado substanciosos sobremanera. 

Se queda este libro en mi estantería lleno de subrayados, pues José Cereijo se vale en sus consideraciones de múltiples citas y referencias que aparte de apoyar sus reflexiones, o de ser objeto de ellas, tienen, evidentemente, valor por sí mismas.

Trata el autor de temas tan variados, dentro de los generales que apunté al principio de este post, como la diferencia entre imaginación y fantasía; reflexiona sobre el papel del arte moderno, o más en concreto del arte conceptual, el cual descalifica valiéndose de ello en su exposición del cuadro de Magritte "Ceci n´est pas une pipe", y "Las meninas" de Velázquez; se plantea temas como la imitación como técnica literaria (me ha gustado mucho ese capítulo en el que valiéndose de la Poesía de Bécquer o de la Pintura de Goya se cuestiona cuánto perdería de valor una obra si fuera, por ejemplo, de uno de sus discípulos y no de ellos mismos, haciéndose preguntas como: "¿Si el cuadro  no fuera de Goya, ¿cambiaría en él, por eso, una sola pincelada? ¿Habría que considerar que su valor artístico ya no es el mismo? Y si es así ¿por qué? "); en otro capítulo expone sus ideas sobre la autenticidad en la interpretación musical, y un poco más adelante se explaya en explicarnos por qué la poesía lírica es un género de ficción.

Algunos de los capítulos con los que más he disfrutado son los referentes a Cervantes y a Borges y me han interesado mucho las ideas de Cereijo sobre la frase de T. Adorno que afirmaba que no se puede escribir Poesía después de Auschwitz. Entre otras cosas, he subrayado esto en este capítulo: "En contra de lo que algunos tal vez piensen, en el Bukowski más detonante no hay más «verdad» que en Juan Ramón Jiménez, o más atrevimiento que en San Juan de la Cruz; lo cierto es precisamente lo contrario" o "Stalin, más lúcido que Adorno, no vio en la poesía un ornamento o un error que su propia sangrienta tiranía volviera prescindibles, sino, por el contrario, un peligro para ella. Y es triste, y quizá significativo, que la ingenuidad de Adorno y la demencia de Stalin han coincidido en intentar silenciarla".

Por no extenderme más, diré que "El escalón vacío" de Cereijo es un libro que para el que sea ampliamente conocedor de los temas que trata le resultará interesante por la posibilidad de establecer con el autor un debate, ya que estarán de acuerdo en cosas y, seguramente, en desacuerdo en otras; y para personas, como yo, que no tienen ese nivel de conocimiento, les resultará un libro ameno, curioso y atractivo por el aprendizaje que de él obtendrán sin duda alguna. 

HOLY MOTORS de Leos Carax

Recuerdo que al leer “La metamorfosis” de Kafka, su personaje principal, Gregor Samsa, me había parecido uno de los personajes por los que yo más pena había pasado. Al ver Holy Motors, y una vez ya metida de lleno en la historia, una vez me hube dado cuenta de que sí, que yo allí veía una historia, he tenido esa misma sensación de pena y lástima hacia el personaje protagonista, Monsieur Oscar (la he visto en v.o.s.).

El señor Oscar es una persona camaleónica. Se pasa el día en una limusina que lo lleva de un lugar a otro de París. En cada sitio donde para tiene una cita en la que sale del coche, iba a decir disfrazado pero no sería exacto; el protagonista no se disfraza, se transforma, se metamorfosea (siguiendo el símil con Kafka) y actúa aunque tampoco sería la palabra exacta, porque M. Oscar no actúa sino que realmente vive el personaje que “interpreta” en cada cita (muy fan desde ya de Denis Lavant).

Monsieur Oscar, es una persona sin personalidad (si esto es posible) no es nadie y es todo el mundo al mismo tiempo. Y eso le crea una gran tristeza. Los diálogos aunque escasos, creo que son suficientes para transmitir todo lo que debemos saber, ni más ni menos. El resto de huecos debe llenarlos el espectador.

Soy consciente de que no es una obra fácil, de que la película en sí, puede resultar la mayor porquería nunca vista o una obra maestra (es de ese tipo de cintas en los que no caben medias tintas). Además, querer explicar Holy Motors es querer explicar un cuadro abstracto que va cambiando continuamente. A Holy Motors se llega, en todo caso,  desde una experiencia sensorial y no racional, y aunque supongo que puede tener tantas explicaciones como espectadores yo he encontrado la mía, y me basta.

Creo que toda la película gira y se da, para llegar al punto culminante en el que el protagonista cede su papel principal al personaje que interpreta  Kilie Minogue. Ambos protagonizan una de las escenas más tristes, bonitas e inquietantes que he visto en el cine. Es además una escena musical en la que ella canta (por cierto, una canción hermosísima) y que, en mi opinión, es la clave de toda la cinta.

Holy Motors es toda una experiencia, la amas o la odias o incluso todo lo contrario, desagradable unas veces, tierna otras, hipnótica siempre, sorprendente en todo momento y arriesgada hasta el infinito (habrá quien haya puesto en duda el equilibrio mental de su director Leos Carax e igual no le falta razón). Holy Motors no se puede contar, no se puede explicar, no se debe intentar entender, simplemente hay que dejarse llevar por ella. A dónde lleve a cada cual, eso ya es otra historia.

COINCIDENCIAS de Luis Goytisolo

Siempre me han llamado la atención esos cuadros o láminas en los que sólo se ve la imagen que representan si se miran desde una cierta distancia, porque si los miramos de cerca, veremos que en realidad no son pinceladas y colores lo que lo conforman, sino otras imágenes muy pequeñas que son también cuadros en sí mismas. El cuadro principal sólo toma sentido cuando nos alejamos a mirar. Pues este libro me ha dado esa misma sensación. Lo componen 63 pequeñas historias (el libro completo son sólo 128 páginas) o más bien diría micro piezas de teatro más que microrrelatos pues cada pieza, aunque con autonomía suficiente para poder leerlas por separado, sólo toma verdadero sentido al terminar de leer la novela en su conjunto.

Luis Goytisolo nos propone una obra coral en la que prima el humor absurdo que el propio autor - según le escuchado en una entrevista -relaciona más con el humor satírico, extravagante e incluso escatológico (de lo que también hay alguna pequeña dosis en "Coincidencias")  de Rabelais, el autor de "Gargantúa y Pantagruel".

Goytisolo hace un ejercicio de espejo, de mostrarnos el reflejo de lo que somos actualmente, de cómo nos comportamos, de lo bobalicones que podemos llegar a ser, de la "absurdez" que rige nuestra vida de hoy con su tecnología y su cocina moderna, por ejemplo. Un retrato lúcido de la sociedad en la que nos movemos y vivimos. Y digo en la que nos movemos, porque dentro de "Coindicencias" encontramos diversos transportes públicos en los que pasan cosas: metros , taxis, autobuses... muchas de las 63 piezas del libro son como conversaciones que podríamos escuchar un día cualquiera en alguno de estos medios, con nuestras carencias, desencantos, falta de principios, valores que dejan bastante que desear, ambiciones... La vida misma, vaya. Su parte menos amable y más superficial, al menos a primera vista.

Me ha llamado la atención, al empezar a leer esta novela, esa aparente falta de estructura. No sabía muy bien si estaba leyendo micro narraciones sueltas, o si me iban a llevar a algún lado puesto que los personajes se confunden, se llaman parecido y no sabía muy bien si hablaba o no la misma persona (pero en realidad esto da igual, simplemente hay que dejarse llevar y seguir leyendo). Los hilos temáticos parece que quedan abiertos, y en general toda la novela me ha dado una sensación de aturdimiento, de voces que hablan (a veces por hablar), de runrún de fondo que sólo toma sentido a medida que más adentramos en ella y cuando la miramos como un conjunto. 

"Coincidencias" es el barullo de nuestra sociedad, y aunque el autor incide en el humor (¡ojo! yo no me he reído, me han parecido simpáticas muchas situaciones, por lo  que tienen de absurdas, y me han sacado una sonrisa pero casi más de perplejidad que de encontrarles la carcajada abierta) que le aplica a todo esto que relata, al terminar de leer nos queda ese sabor agridulce de no saber muy bien si la cosa realmente tiene gracia.

Un libro interesante por lo que cuenta, entretenido y provocador por la forma de contarlo; pero sobre todo sustancial por el proceso de reflexión al que nos lleva tras terminar de leerlo.

ERIC CLAPTON - I Still Do (2016)

Oro puro, este discazo de Eric Clapton en el que vuelve a Blues y al Folk. Casi todo el disco son covers en los que, Clapton, homenajea a gente tan grande como Dylan, Robert Johnson o JJ Cale, entre otros. Pero hay también dos composiciones propias del artista que son una auténtica delicia: "Spiral" y "Catch the blues".

Lo dicho, oro puro. Efectivamente mano lenta todavía lo hace, y lo hace estupendamente.

Una curiosidad: la portada es obra de Peter Blake, el que fuera diseñador de una de las carátulas más icónicas de la música, la del "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" de los Beatles.

HOLY ROLLERS de Kevin Asch

El cine, aparte de ser uno de los mejores entretenimientos que existen (al menos para mí), es también una fuente inagotable de información. Así que al ver esta película me enteré de algo de lo que nunca antes había oído hablar:

A finales de los 90 y en sólo seis meses, una pequeña red de traficantes del barrio de Crown Heights, en Brooklyn (EEUU), logró importar directamente desde Amsterdam aproximadamente un millón de pastillas de éxtasis. Hasta aquí nada fuera de lo "normal" y que, además, hemos visto ya mil veces en otras películas. Lo extraordinario del asunto es que esta pequeña red estaba formada por judíos jasídicos, es decir, los ultra ortodoxos con rizos y sombrero que tanto nos llaman la atención (repito de nuevo: al menos a mí) y que sin embargo pasaban la mercancía camuflada entre toda esa parafernalia religiosa que llevaban (sombreros, maletas y demás).
Cierto es que, por lo menos al principio, la mayoría de ellos creían que lo que importaban era medicamentos para ricos, así que, el actuar con tranquilidad no les suponía ningún esfuerzo extra y por lo que trasluce la película, ni ellos mismos llegaban a saber de qué iba todo aquello...

Sin entrar en consideraciones sobre si la película es mejor o peor ni entrar a evaluar actuaciones, sí que destacaría la natural inocencia del todo creíble del actor Jesse Eisenberg que nos hace empatizar con él desde el principio y creernos su personaje.
A parte de esta curiosa trama, es interesante en la película lo que muestra sobre esta comunidad judía, sus ritos, sus tradiciones y cómo éstas llevan o pueden llevar a oprimir la voluntad de algunas personas.

¡Ah! la consigna que les decían a los judíos que hacían las veces de "mulas" antes de embarcar en el avión era: "Relájate, ocúpate de tus asuntos y actúa como judío".

Pues eso, Shalom.

AL FINAL DE LA ESCAPADA de Jean Luc Godard

"Al final de la escapada" (À bout de souffle, 1960) de Jean-Luc Godard, se acaba de convertir en una de mis películas favoritas. Me alegro de haber tardado tanto en verla. Sé que hace unos años no me hubiera gustado, y sin embargo hoy (vete tú a saber por qué) he sentido absoluta fascinación por cada uno de sus fotogramas, por sus movimientos y saltos de cámara (y mira que la cámara al hombro no suele ser santo de mi devoción) y sus encuadres anárquicos, por esos diálogos tan banales unas veces y tan existencialistas otras, por esa fotografía tan maravillosa, y ese bullicio palpitante de las calles de París donde vende periódicos Jean Seberg con su "descuidada" sofisticación y ese corte de pelo que se quedará para siempre en los anales del Cine... pero sobre todo y por encima de todo, por ese Jean-Paul Belmondo llenando los 90 minutos de metraje con sus poses, sus gestos y sus muecas (acabo de enterarme de dónde viene el famoso gesto de los chicos Martini, ya ves tú), con su sombrero a lo Bogart y ese cigarrillo interminable pegado a sus labios... y puede que por eso la película en sí, sea más humo que otra cosa. No lo sé. Tampoco me importa.

*****

"-¿Cuál es su mayor ambición en la vida?

- llegar a ser inmortal, y después... morir"

"- Mentir sería una tontería. Es como el poker, es mejor decir la verdad, los otros creen que es un farol y entonces tú ganas".

"Nos miramos a los ojos y no sirve de nada"

"Nos escondemos como los elefantes cuando son felices"

"-Estoy completamente chiflado.

-¿Qué quiere decir chiflado?

-Yo."

"Dicen que el amor feliz no existe. Pero es al contrario. El amor infeliz no existe"

EL ALEPH de J.L. Borges

Cuento del escritor argentino Jorge Luis Borges publicado en la revista Sur en 1945 y en el libro homónimo por la editorial Emecé de Buenos Aires en 1949 Argentina. El original se encuentra en la Biblioteca Nacional de España, que lo adquirió por subasta en 1985. (Wikipedia)

FRAGMENTOS DE "EL ALEPH"

-¡El Aleph! - repetí. -Sí, el lugar donde están, sin confundirse, todos los lugares del orbe, vistos desde todos los ángulos.

-Pero, ¿no es muy oscuro el sótano? -La verdad no penetra un entendimiento rebelde. Si todos los lugares de la Tierra están en el Aleph, ahí estarán todas las luminarias, todas las lámparas, todos los veneros de luz.

Te acuestas en el piso de la baldosas y fijas los ojos en el decimonono escalón de la pertinente escalera. Me voy, bajo la trampa y te quedas solo. Algún roedor te mete miedo ¡fácil empresa! A los pocos minutos ves el Aleph.

Repantiga en el suelo ese corpachón y cuenta diecinueve escalones.

Por lo demás, el problema central es irresoluble: La enumeración, si quiera parcial, de un conjunto infinito. En ese instante gigantesco, he visto millones de actos deleitables o atroces; ninguno me asombró como el hecho de que todos ocuparan el mismo punto, sin superposición y sin transparencia.

El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño. Cada cosa (la luna del espejo, digamos) era infinitas cosas, porque yo claramente la veía desde todos los puntos del universo. Vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres de América, vi una plateada telaraña en el centro de una negra pirámide, vi un laberinto roto (era Londres), vi interminables ojos inmediatos escrutándose en mí como en un espejo, vi todos los espejos del planeta y ninguno me reflejó...

Sentí infinita veneración, infinita lástima.

Temí que no quedara una sola cosa capaz de sorprenderme, temí que no me abandonara jamás la impresión de volver. Felizmente, al cabo de unas noches de insomnio me trabajó otra vez el olvido.

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Maravilloso el cuento,

exquisita la escritura,

poderosa imaginación.

Nada más que añadir.

LA NOCHE FEROZ de Ricardo Menéndez Salmón

Nº de páginas: 112 págs.

Encuadernación: Tapa blanda

Editorial: SEIX BARRAL

2011

Segundo libro que leo de Ricardo Menéndez Salmón y segunda vez que me quito el sombrero ante su prosa exquisita. (Me había leído hace un tiempo "Medusa" y me había encantado.)

"La noche feroz" es una novela de apenas 100 páginas pero con una trama in crescendo tan intensa como tenebrosa.

La maldad del alma humana en alguna de sus formas y su crueldad las relata magistralmente Menéndez Salmón en esta novela.

Brutal. Tremenda. Buenísima.

AQUELLO ESTABA DESEANDO OCURRIR de Leonardo Padura

Aquello estaba deseando ocurrir.

Leonardo Padura

Tusquets Editores, 2015

Acabado de leer este libro de Leonardo Padura (reciente Premio Princesa de Asturias de las Letras) "Aquello estaba deseando ocurrir" que recoge los relatos o cuentos del autor.

Es lo primero que me leo de Padura y me gustó, me gustó mucho su estilo, su prosa elegante y su manera de fabular.

Unos relatos los he disfrutado más que otros (para gustos...) y algunos los disfruté muchísimo como el de "Adelaida y el poeta", "El cazador", "La muerte feliz de Alborada Almanza" o "El destino: Milano-Venezia (vía Verona)"...

Sus cuentos, se extienden desde 1987 hasta 2009 y dan un repaso tanto de escenas cotidianas por las calles de La Habana, como también alguna pincelada sobre Angola, presente en 3 de los 13 relatos que conforman el volumen, lo que demuestra la importancia que para los cubanos tuvo el formar parte del conflicto.

Un libro que en general me ha dejado un sabor de boca excelente y que recomiendo, sobre todo para quien le guste la lectura "en corto".

Habrá que repetir con Padura.

EL NADADOR EN EL MAR SECRETO de William Kotzwinkle

El nadador en el mar secreto.
William Kotzwinkle.

Terapias Verdes/ Navona, 2014

Leído este finde, "El nadador en el mar secreto" de William Kotzwinkle es un relato de vida y muerte. Me gustó mucho no sólo por la forma intensa en que está contada la historia sino porque me hizo pararme y pensar en más de una ocasión.

Es tan corto como recomendable.

Como me han comentado en Facebook: Brutal,Duro y Hermoso...serían buenos adjetivos para calificarlo.

*

*

"William Kotzwinkle es un escritor estadounidense, autor de libros infantiles, novelas de género fantástico y de intriga, y también guionista cinematográfico.

Se hizo cargo de dar forma novelada al guión de E. T. El extraterrestre.

En 1977 ganó el World Fantasy Award for Best Novel por Doctor Raty fue galardonado asimismo con el National Magazine Award of Fiction.

El nadador en el mar secreto es la historia del arduo nacimiento de un niño contada por su padre. El lenguaje poético de su narración y una contenida emoción se funden para proyectar un potente sentimiento de amor y a la vez de aceptación de una realidad no deseada."

LA PATRIA DEL HOMBRE de Cristian David López

La patria del hombre

Cristian David López

Trabe, Oviedo, 2015

"La patria del hombre" de Cristian David Lopez , Premio Asturias Joven de Narrativa, 2014, es un libro de transfondo autobiográfico. Nos habla de una infancia paraguaya en la que se encuentran el abandono, el hambre y el miedo, pero también la amistad , la solidaridad, los cantos y los cuentos que ayudan a sobrevivir.

Lo que más me gustó es que tenga la forma de narración episódica como la del Lazarillo de Tormes, en capítulos muy cortos y autoconclusivos, que la convierte en lectura ágil y fácil de disfrutar.

Un libro muy recomendable que te deja con buen sabor de boca y una sonrisa en la cara.

Dejo el enlace a la excelente reseña que de este libro hace José Luis Morante. 

http://puentesdepapel56.blogspot.com.es/2015/05/cristian-david-lopez-la-patria-del.html

PECADOS ORIGINALES de Rafael Chirbes

No me había leído nada hasta ahora de Chirbes, así que aprovechando que una amiga tenía este libro y me lo dejó me decidí con él. Por otro lado su fallecimiento, en agosto de este mismo año,  unido a su reciente Premio de la Crítica en 2014 aumentaron el interés que tenía en leerle.

En este volumen se recogen dos de sus novelas más emblemáticas:

"La buena letra" (1992)  y "Los disparos del cazador" (1994). En ambos nos habla el autor de los años de posguerra a través de una prosa impecable puesta en boca de los protagonistas de ambas narraciones que cuentan  a sus hijos fragmentos de sus vidas.

En el caso de Ana, la protagonista de"La buena letra" el final de la guerra y la derrota, el esfuerzo por mantener la dignidad en los tiempos sombríos del franquismo. En el de Carlos, el protagonista de "Los disparos del cazador" su ascenso social cargado de traiciones, sus infidelidades, el dinero conseguido de forma dudosa. 

Personalmente me gustó un poco más "Los disparos del cazador" pero ambas novelas me engancharon desde el principio. Me gusta esa forma de narrar en primera persona que tanto nos acerca al protagonista.
Las dos novelas son cortas y se dejan leer muy bien. La prosa de Chirbes me pareció excelente, y estas dos novelas son dos obras para disfrutar tanto de la historia que cuenta como del buen hacer del autor.

Para mi gusto, excelentes. Seguiré leyendo a Chirbes.

Dejo, algún pasaje que me gustó de "Los disparos del cazador":

"Los recuerdos tenían que ser como lecciones de un oficio que nos sirvieran sólo para hacer las cosas de cada día: algo técnico pero carente de cualquier densidad, de cualquier emoción. ¿Qué otra utilidad sino la del sufrimiento tiene la emoción de los recuerdos si nada de cuanto nos transmiten ha de volver?
Intento imaginarme cómo sería el silencio de las noches en mi habitación si no hubiera recuerdos, sólo oscuridad, o la luz eléctrica alumbrando callada los objetos desnudos de cualquier significado que no fuera su uso."

"A veces paso el dedo pulgar por encima de alguna de las fotografías en las que aparece y siento que así le transmito algo cercano a la vida. Sí, es cierto, las fotografías guardan, como las presas recién cobradas, un rescoldo de calor. Paso el pulgar sobre ellas, las toco, y siento que me pongo en contacto con quienes ya no están, y ese contacto me proporciona consuelo indefinido."

"Carlos ya aprenderás que la poesía es necesaria porque te hace vivir por encima, en el espacio puro en que crecen los sueños y las ideas."

DOS CUENTOS MARAVILLOSOS de Carmen Martín Gaite

Cuánto tiempo hacía que no leía cuentos de esos de antes. Pues es el caso es que los he disfrutado mucho. Carmen Martín Gaite  desborda imaginación y se nota en cada página, en cada descripción en cada nombre que pone a los personajes y lugares...

Una delicia.

Y es que a veces hay que echarle un poco de cuento a esto de la Vida...

"Una de las ciencias que había aprendido Altalé era la de convertir la mueca de llanto en mueca de risa. Cambof le había dicho que llorar trae mala suerte, y que sólo salen bien las cosas que se desean sonriendo."

-El Castillo De Las Tres Murallas-

"Si no nos lo inventamos primero y no creemos que se puede hacer, nunca será verdad."

-El Pastel Del Diablo-

DISTINTAS FORMAS DE MIRAR EL AGUA de Julio LLamazares

La novela comienza con dos citas que creo que están muy bien escogidas ya que resumen a la perfección lo que Julio LLamazares quiere contar en su libro. Son éstas:

"Junto a los ríos de Babilonia nos sentábamos y llorábamos acordándonos de Sión" -Libro de los salmos-

"Gasté mi vida en el trabajo de volver"- Ángel Fierrro-

Y es que "Distintas formas de mirar el agua" es la historia de una pérdida, en este caso el pueblo donde nacieron y donde pasaron parte de su vida casi todos los personajes de esta novela a causa de la inundación de ese pueblo para la construcción de uno de esos pantanos que tenemos por España.
Y digo personajes y no protagonistas porque precisamente el que más protagonista podría ser es la persona fallecida (el esposo, padre, abuelo y suegro de los personajes que tienen voz en la novela) cuyas cenizas va la familia a esparcir por el agua del pantano que cubre el pueblo.

Pero si hay un protagonista absoluto es el agua (como metáfora de una vida pasada) y la distinta forma de mirarla de cada uno de los personajes de esa familia que tuvo que empezar de cero en un lugar tan distinto a su pueblo de origen.

Cada uno de los miembros de la familia acuden al acto de despedida del padre con pensamientos distintos sobre la vida que llevaban anteriormente y sobre lo que supuso para cada uno, en el transcurso de su propia existencia, ese cambio forzado de lugar y de prácticamente todo lo demás.

Me gustó mucho la estructura que tiene la novela. Cada capítulo corresponde al nombre de uno de los miembros de la familia y está narrado siempre en esa primera persona que es el personaje que lo cuenta. Eché de menos, quizás un poco más de diferencia en la forma de contar de unos y otros(que no en el fondo porque cada persona cuenta algo distinto desde un punto de vista diferente y cuanta más se alejan en edad unos de otros mayor es esa diferencia, lógicamente), pero bueno tampoco quita nada de lo bueno de la novela.
Siempre me llaman mucho la atención este tipo de novelas, películas, etc donde un mismo hecho es visto o contado desde distintas perspectivas dependiendo del personaje que lo esté contando, y es que lo mismo ocurre en la vida real, claro, aquello de todo el mundo cuenta la feria...

No hay un narrador en tercera persona, asistimos siempre a los pensamientos de cada uno.

Los capítulos son cortos lo que la hace una novela ágil y que se lee fácilmente. Muy bien escrita y de las que deja un poso que invita a la reflexión posterior una vez terminada.

Es una novela que yo recomendaría, entretenida, fácil de leer y que, desde luego, "cuenta algo".

EL AÑO SIN VERANO de Carlos del Amor

¿Qué os parecería estar un verano solos en el edificio donde vivís y encontraros el manojo de llaves de todos vuestros vecinos?, ¿Os resistiríais a entrar en algún piso (o en todos)?, el protagonista de "El año sin verano" del periodista Carlos del Amor, no.

A partir de ese hecho se va tejiendo una historia en la que vamos descubriendo la vida de los vecinos y lo que sucedió hace años en esa comunidad (muerte incluida).

Me ha resultado muy entretenido, se lee del tirón.

No deja de ser un libro de los que yo llamo "lectura de playa" pero que me ha hecho pensar, precisamente en lo poquísimo que en realidad conocemos a las personas que viven a tan pocos metros de nosotros, en cómo las apariencias engañan, en cómo muchas veces nos imaginamos lo que no es, en las historias variopintas que conviven en la escalera de un portal, enredadas, entretejidas, sin que nadie tire el hilo...

Me encantaría leer esta novela escrita por Paul Auster, la idea es muy suya, me imagino lo que hubiera hecho con ella, en cómo hubiera trasformado esta pequeña caja china de Carlos del Amor en todo un Universo.

La verdad es que me apetece leer su otro libro (de relatos) "La vida a veces"...Buena señal ¿no?

#LibrosQueAtrapanDesdeLaPrimeraPágina

#LibrosDeFácilLectura

OMARA LA TRAPECISTA de Manuel Herrero Montoto

Título: Omara la trapecista

Autor/a: Manuel Herrero Montoto
Editorial: Septem Ediciones

ISBN-13: 978-84-95687-24-1

Año: 2001

Edición: 1ª

Páginas: 192

Dimensiones: 21.0x cm.

Precio: 18,00 € (IVA incluido)

SINOPSIS:

Coldo, un joven adolescente, lee a sus compañeros de viaje en tren una novela pornográfica que ha hurtado a su padre. En ese libro que Coldo va leyendo a retazos a sus compañeros, se narran las peripecias de Omara, una prostituta. La novela se ubica en la postguerra de los años 40. En la misma se mezclan el costumbrismo de una época con las historias que protagoniza Omara.

EL AUTOR: Manuel Herrero Montoto

Manuel Herrero Montoto nace en Oviedo en 1950, ciudad en la que reside. Médico en el Hospital Álvarez Buylla de Mieres (Asturias).

Es autor de un capítulo, Autorretrato, en el libro Modesto Montoto: Una visión fotográfica de Asturias (1900-1925) publicado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón, en 1995.

Ha publicado varias novelas, destacando entre ellas, El habitante (KRK, Oviedo, 1997) y Omara la trapecista (Septem, Oviedo, 2001). Ha sido colaborador habitual en el desaparecido diario El Independiente. 

Actualmente es columnista en el periódico asturiano La Nueva España.

MIS IMPRESIONES:

Este sábado 14 de Febrero asistí a la presentación de la nueva novela de Manuel Herrero Montoto "Omara en el París de las maravillas", continuación 14 años después de "Omara la trapecista". Lo bueno de haber leído ahora el primero es que yo no he tenido que esperar tanto tiempo para continuar con las aventuras de Omara. 

No soy lectora habitual de literatura erótica pero como tampoco rechazo, de mano, nada que me recomienden y la recomendación venía dada por uno de los clubs de lectura de  mi ciudad pues allá que me decidí.

"Omara la trapecista" es una novela de género erótico pero también es una novela que pincela el costumbrismo de la España (y más concretamente de la Asturias) de posguerra a través de un grupo de trabajadores que cogen el tren todos los días para volver del trabajo a su casa, y allí en un vagón que ellos mismos "reservan" a tal fin, tiene lugar la lectura de las aventuras de Omara a las que Coldo, un chavalete que está todavía en la adolescencia, se encarga de poner voz. Y así vamos conociendo un poco esa sociedad  deprimida y falta de estímulos externos que la haga sentirse más viva.

Es también "Omara" una novela que yo metería dentro del género humorístico. No sé si entra exactamente o la estoy etiquetando yo de algo que no es, pero el caso es que yo me he reído mucho con ella (y lo mismo me comentaron otras personas que también la leyeron). 

Utiliza el autor un recurso que me gusta mucho y es que el principio de cada capítulo comienza con un resumen destacado en negrita como en las novelas clásicas, un "De cómo Omara..." que automáticamente me transportaba a la novela picaresca por el modo de narrar y por la estructura de la propia novela a modo de "sucesión de aventuras" de la peculiar Omara.

Como cuenta el propio Manuel Herrero, la novela de "Omara" es un cuadro formado por "marco" y "lienzo". El marco es la historia en la que Coldo lee a sus compañeros de viaje el libro porno que ha birlado de las estanterías de su padre y en el que conocemos las costumbres de la España de posguerra.

El lienzo sería la historia de Omara, una peculiar prostituta, que como ella misma reconoce para ese oficio y en él se realiza, no hay cosa que le guste más a Omara que el "puterío" (palabras textuales), así que esta historia es la que nos traslada al París de otra época y en el que vamos conociendo a través de "las aventuras sexuales" de Omara a otros personajes igualmente pecualiares y divertidos.

La novela es erótica, diría que hasta (o sin "hasta") pornográfica, que nadie se llame a engaño. En "Omara" se llama al pan, pan; y al vino, vino (cámbiense estas palabras, si se quiere, por otras más acordes al tema) y deja poco a la imaginación pues da buena cuenta de todos los actos y prácticas sexuales de las que Omara gusta; a cambio sumerge al lector en una orgía (nunca mejor dicho) de detalles, pelos y señales que enriquecen la narración en un ejercicio de estilo del que se disfruta pues en él se constata el buen hacer del oficio de escritor.
 

Hay buena literatura en Omara. Es una novela muy bien escrita, muy bien narrada, con muy buen vocabulario y un estilo propio. Es lectura divertida, amena y entretenida.

Ya estoy deseando leer las nuevas aventuras de omara que estoy segura que tampoco me dejarán indiferente.

A quien le guste la literatura erótica, estoy segura de que le va a encantar.

Abstenerse los denunciantes de fotos de Facebook en las que sale una teta (huy perdón, un pecho).

Aqui dejo en PDF cómo empieza "Omara la trapecista" : http://www.septemediciones.com/files/Omara%20Septem.pdf